Tranh chân dung Bùi Xuân Phái và những họa sĩ nổi tiếng thế giới

Bức chân dung họa sĩ Bùi Xuân Phái là một trong 32 tác phẩm khổ lớn của Vichit Nongnual, được trưng bày tại triển lãm Những tầng ký ức - Layers of Memory. Sự kiện diễn ra ngày 16-24/5 tại Nhà triển lãm Nghệ thuật Việt Nam, Hà Nội, do Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm phối hợp Đông A Gallery tổ chức.

Tranh được thực hiện trong năm nay, cho thấy góc nhìn ban đầu của Vichit Nongnual về Bùi Xuân Phái, khi ông mới tìm hiểu họa sĩ. Ông vẽ chân dung danh họa với các chi tiết trên gương mặt được hiện lên rõ nét.

Ông Trần Đại Thắng - Giám đốc Đông A Books, người đồng hành triển lãm - cho biết gợi ý, cung cấp tài liệu về họa sĩ Bùi Xuân Phái để Vichit Nongnual thực hiện hai bức vẽ. Ở tác phẩm này, ông Vichit sử dụng kỹ thuật vẽ và in chồng chín lớp, gợi nhiều suy tưởng. Bức họa như cuộc đối thoại kéo dài của Vichit và danh họa Bùi Xuân Phái, đưa người xem vào những tầng ký ức ẩn hiện.

Theo họa sĩ Trần Đại Thắng, khi ngắm ở lớp thứ sáu, ông đã yêu thích bức vẽ. Tuy nhiên, Vichit tiếp tục sáng tạo thêm ba lớp, khi đã hiểu đầy đủ về Bùi Xuân Phái.

Danh họa Bùi Xuân Phái (1920-1988) từng học tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, sáng tác nhiều về phố cổ, chèo, chân dung và tĩnh vật. Ông nổi tiếng với loạt tranh "Phố Phái", khắc họa phố cổ Hà Nội bằng gam màu trầm và nét vẽ mộc mạc, giàu cảm xúc.

Bên cạnh Bùi Xuân Phái, không gian trưng bày tranh của Vichit về những nhân vật thuộc lịch sử mỹ thuật thế giới. Ông không vẽ phiên bản gốc mà thể hiện họ bằng ngôn ngữ tạo hình riêng.

Trong ảnh là Pablo Picasso qua nét vẽ của Vichit Nongnual. Picasso (1881-1973) là họa sĩ, nhà điêu khắc người Tây Ban Nha, thuộc số những nghệ sĩ nổi danh nhất thế kỷ 20. Một số sáng tác của ông nằm trong danh sách những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới như Nude on a black armchair, Les Noces de Pierrette, Garçon à la pipe.

Chân dung danh họa Gustav Klimt gồm những khoảng trống được Vichit áp dụng kỹ thuật dát vàng trên toan.

Gustav Klimt (1862-1918) là họa sĩ lớn của nền nghệ thuật Áo. Ông theo trường phái Tượng trưng, là một trong những tên tuổi xuất chúng của phong trào Nghệ thuật mới (Art Nouveau). Các sáng tác của ông thường có nét vẽ gọn ghẽ, bố cục rõ ràng cùng nhiều mảng màu phức tạp. Chủ đề của Klimt là phụ nữ, khai thác vẻ quyến rũ của họ dù trong trang phục kín đáo hay khỏa thân.

Klimt có nhiều sáng tác giá trăm triệu USD. Cuối năm ngoái, bức Chân dung Elisabeth Lederer của ông lập kỷ lục là tác phẩm nghệ thuật hiện đại đắt nhất mọi thời, với 236,4 triệu USD.

Gương mặt Mark Rothko ẩn hiện dưới hai khối màu, như một sự hồi tưởng về hội họa của ông.

Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Tác phẩm của danh họa gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát, có nhiều bức họa hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ''điên rồ''.

Yếu tố siêu thực trong chân dung danh họa René Magritte.

René Magritte (1898-1967) nổi tiếng với các hình ảnh dí dỏm, kích thích tư duy, mô tả loạt vật thể bình thường trong một bối cảnh bất thường. Ông từng thể nghiệm nhiều trường phái, từ ấn tượng đến lập thể, vị lai, cuối cùng là chủ nghĩa siêu thực.

Họa sĩ Vichit Nongnual bên hai bức vẽ Bùi Xuân Phái.

Ông 55 tuổi, tốt nghiệp ngành Nghệ thuật gốm sứ tại Đại học Silpakorn. Họa sĩ được giới chuyên môn và giới sưu tập quốc tế đánh giá cao nhờ kỹ thuật chồng lớp đặc trưng. Từ những chân dung hiện thực, Vichit phủ lên nhiều mảng màu và họa tiết, khiến hình ảnh mơ hồ, gợi cảm giác chạm giữa hiện tại và quá khứ. Những tầng ký ức - Layers of Memory là triển lãm cá nhân thứ hai của ông tại Việt Nam, sau Diện mạo châu Á năm 2019.

Dịp này, cuốn song ngữ Việt - Anh Những tầng ký ức - Layers of Memory được phát hành dưới dạng giới hạn 365 bản, do họa sĩ Trần Đại Thắng biên soạn trong quá trình đồng hành Vichit Nongnual thực hiện triển lãm. Ấn phẩm khắc họa cuộc đời, chặng đường sáng tạo của Vichit, những quan niệm của ông về nghệ thuật.

Theo Trần Đại Thắng, khi cùng Vichit thực hiện sự kiện trưng bày, ông tôn trọng mọi ý tưởng của họa sĩ, không can thiệp, phê bình các bức tranh. Ông Thắng coi Vichit Nongnual như một người thầy, ấn tượng cách họa sĩ tự học mọi thứ để khám phá những khía cạnh của cuộc sống.

Ở lời bạt của sách ghi: ''Ông học thiết kế để hiểu tính ứng dụng trong mỹ thuật. Học điêu khắc để nhìn sự vật qua hình khối đa chiều. Học gốm để cảm nhận sự biến đổi bất ngờ của vật chất và màu sắc. Học nấu ăn, làm bánh để thấu hiểu sự cân bằng giữa nghệ thuật và đời sống. Học thêu may để nắm bắt nhịp điệu và kỹ thuật, thậm chí học cả kế toán để hiểu về vận hành và trật tự. Ngay cả việc trồng cây cũng trở thành một bài học về quan sát và kiên nhẫn. Việc đọc sách mở ra những chân trời mới, nuôi dưỡng và làm giàu thêm cho các ý niệm nghệ thuật...''.